The Who - See Me, Feel Me/Listening To You
Rock es una fuente de inspiración que nos vitaliza..Viva el Rock
domingo, 23 de diciembre de 2007
domingo, 2 de diciembre de 2007
sábado, 20 de octubre de 2007
BB King Eric Clapton jeff beck
clapton bb king jeff beck albert collins buddy guy
"sweet little angel"
"sweet little angel"
jueves, 18 de octubre de 2007
Jethro Tull
Jethro Tull original line-up band, en este vídeo podemos apreciar al Jethro de sus inicios.
martes, 16 de octubre de 2007
Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen
El creador del metal neoclásico, supuso una revolución técnica que es punto de referencia para todos los guitarristas amantes de la distorsión.
Heredero de los devaneos neoclásicos de Ritchie Blackmore, la imagen y la fuerza de Hendrix y devoto de Bach, Bethoven y Paganini, Malmsteen es sin duda alguna el responsable directo de la llamada escuela neoclásica y uno de los guitarristas más influyentes de los ultimos años. Cuenta con una autentica legión de imitadores como Tolki, Roland Grapow, etc, y es sin duda abanderado de un movimiento que compartieron músicos como Vinnie Moore, Tony Macalpine, Marty Friedman y Jason Becker.
El creador del metal neoclásico, supuso una revolución técnica que es punto de referencia para todos los guitarristas amantes de la distorsión.
Heredero de los devaneos neoclásicos de Ritchie Blackmore, la imagen y la fuerza de Hendrix y devoto de Bach, Bethoven y Paganini, Malmsteen es sin duda alguna el responsable directo de la llamada escuela neoclásica y uno de los guitarristas más influyentes de los ultimos años. Cuenta con una autentica legión de imitadores como Tolki, Roland Grapow, etc, y es sin duda abanderado de un movimiento que compartieron músicos como Vinnie Moore, Tony Macalpine, Marty Friedman y Jason Becker.
lunes, 1 de octubre de 2007
Steve Winwood & Eric Clapton
Steve Winwood & Eric Clapton
Recordando a Blind Faith
"Can't Find My Way Home"
Recordando a Blind Faith
"Can't Find My Way Home"
lunes, 3 de septiembre de 2007
lunes, 20 de agosto de 2007
Familia Miranda
Hombres maduros y de vasta experiencia en esto de la música (Supersordo, Insurgentes) forman este cuarteto, recién ampliado a cinco. Emparentados con el legado del post-punk más ecléctico y la idea de "caos controlado" que surge en el free jazz, por lo pronto se preparan para hacer frente a la grabación de su disco debut y a una posible gira por Europa. ¿Afortunados? Arriesgados, mejor dicho.
Texto: Walter Roblero
Fotos: Ernesto Miranda
Desde hace un tiempo, los que asistimos a eventos de rock en Santiago y mantenemos la muchas veces triste utopía de que aún se puede hacer algo por la música de nuestro país, nos venimos topando con una banda contundente y emocional. Son tipos relajados y con un sentido del humor particular. Todos ellos ya han pasado la barrera de los 25 años -negándose rotundamente a entrar a la miserable categoría de "adultos jóvenes"- y han sido testigos-participantes del quehacer musical del underground capitalino. Cuando les toca agarrar los instrumentos en cada una de sus tocatas, incluso en lugares de poca monta como la Peña de Lalo Parra o en La Trifulca, lo hacen con verdadera intensidad, sin olvidarse de tirar chistes de humor agrio y mala leche o de invitar a sus respectivas novias a cantar alguna canción. Ellos son Familia Miranda.
Como buen componente y fundador de esta cofradía, Katafú, guitarrista, cantante y ex miembro de los recordados Supersordo, Niño Símbolo y Agencia Chilena del Espacio, se despacha con una corta biografía de su banda. "Todo empezó en una antigua casa en la que vivíamos con José Miguel Trujillo (baterista) después de la disolución de 14 grupos que se frustraron en el camino, por problemas "estrógenos". Se nos juntaron dos dementes: Rodrigo Gomberoff (ex bajista de Los Insurgentes), y Rodrigo "Cabro Perro" ( ex guitarrista de Políticos Muertos), quien quedó en el camino. De ahí pasó más gente que se fue y ahora recién se comienza a despejar la nebulosa de nuestra formación estable, después de dos o tres años tocando".
Las palabras del pelicorto músico hacen referencia a la incorporación del conocidísimo Roberto Denegri, periodista y productor de conciertos, quien a menos de un año de haber descubierto sus dotes como trompetista, despacha sus notas como nuevo hijo de esta familia. Otro miembro adoptivo es el ex tecladista de Pánico, Francisquiño (antiguamente conocido bajo el nombre artístico de Chow Cables) quien colabora con frecuencias robóticas salidas de su noble Roland.
Texto: Walter Roblero
Fotos: Ernesto Miranda
Desde hace un tiempo, los que asistimos a eventos de rock en Santiago y mantenemos la muchas veces triste utopía de que aún se puede hacer algo por la música de nuestro país, nos venimos topando con una banda contundente y emocional. Son tipos relajados y con un sentido del humor particular. Todos ellos ya han pasado la barrera de los 25 años -negándose rotundamente a entrar a la miserable categoría de "adultos jóvenes"- y han sido testigos-participantes del quehacer musical del underground capitalino. Cuando les toca agarrar los instrumentos en cada una de sus tocatas, incluso en lugares de poca monta como la Peña de Lalo Parra o en La Trifulca, lo hacen con verdadera intensidad, sin olvidarse de tirar chistes de humor agrio y mala leche o de invitar a sus respectivas novias a cantar alguna canción. Ellos son Familia Miranda.
Como buen componente y fundador de esta cofradía, Katafú, guitarrista, cantante y ex miembro de los recordados Supersordo, Niño Símbolo y Agencia Chilena del Espacio, se despacha con una corta biografía de su banda. "Todo empezó en una antigua casa en la que vivíamos con José Miguel Trujillo (baterista) después de la disolución de 14 grupos que se frustraron en el camino, por problemas "estrógenos". Se nos juntaron dos dementes: Rodrigo Gomberoff (ex bajista de Los Insurgentes), y Rodrigo "Cabro Perro" ( ex guitarrista de Políticos Muertos), quien quedó en el camino. De ahí pasó más gente que se fue y ahora recién se comienza a despejar la nebulosa de nuestra formación estable, después de dos o tres años tocando".
Las palabras del pelicorto músico hacen referencia a la incorporación del conocidísimo Roberto Denegri, periodista y productor de conciertos, quien a menos de un año de haber descubierto sus dotes como trompetista, despacha sus notas como nuevo hijo de esta familia. Otro miembro adoptivo es el ex tecladista de Pánico, Francisquiño (antiguamente conocido bajo el nombre artístico de Chow Cables) quien colabora con frecuencias robóticas salidas de su noble Roland.
Alamedas Rock Chileno
Alamedas - Precipicio
Alamedas es un grupo que no teme reconocer influencias ni arriba o abajo de un escenario. Y así lo demuestra en su nuevo disco Precipicio, el segundo de su carrera y el que de inmediato sus integrantes definen como “más producido, más conceptual y más serio”
Tanto en forma como en sonido, Precipicio es un paso adelante en la corta aunque intensa carrera de Alamedas. “El segundo disco cuesta más que el primero, pero igual lo hicimos, cruzamos el fuego”, señala con orgullo Gómez sobre el álbum compuesto de nueve temas grabados entre agosto y noviembre de 2006 y mezclado en Londres por el prestigioso productor-ingeniero Barry Sage.
Precipicio son canciones íntimas (“Dejaste Aquí”), pero con un sonido que remiten a rocanrol puro (“The Village”), post punk (“Pirate Love”, cover del estadounidense Johnny Thunders, interpretado por Barry Sage) y rock latino (“No Es Casualidad”). “Nosotros somos una generación que recapitula la música de los últimos 40 años. Para hacer Precipicio escuchamos harta música y de todas esas sesiones salieron las composiciones”, reconoce la banda, que en la actualidad además integra el baterista Cristián Fierro, luego del alejamiento de Emiliano Gómez el año pasado.
“Recuerdos” es el primer single promocional del nuevo trabajo de Alamedas, quienes ya tienen pensado volver al estudio de grabación en septiembre próximo para cumplir la meta que se propusieron hace tres años.
Rock Dominicano Tribu del SOl
GRUPO DOMINICANO TRIBU DEL SOL
Papolo, Rafa y Laura es el grupo Tribu del Sol y son noticia desde que la revista Billboard eligiera su álbum ''Buscando una razón'' como el mejor disco hispano del 1998. A ellos este gran acontecimiento no le pone en plano de convertirse en grandes artistas, sino más bien, en el despegue que puede tener el rock dominicano a nivel internacional.
Su músic
a la definen como una fusión de ritmos caribeños y rock, las letras composiciones de Miguel Pérez Pumarol (Papolo) conocen de los sentimientos y el deseo que tiene los jóvenes de llenar el vacío, que según el compositor tienen muchos jóvenes hoy día. A esta tribu el éxito no lo trasladará al mundo artificial en el que viven muchos artistas, así lo aseguran tras afirmar que el éxito no afectará la manera de hacer su música, ya que sus composiciones y creaciones músicales, más que placer, son una necesidad de dar a sentir lo que llevan dentro.
''Eso fue como algo inesperado, teníamos esto como un sueño, no como algo que se podría materializar tan rápido. Aún estoy en la fase de asimilar, estoy en esa reacción'' son las primeras palabras de Héctor Rafael Payán Rojas (Rafa), guitarrista del grupo.
Sentados en una de las acogedoras salitas de la redacción de este diario (Listín Diario), los muchachos se acomodaban y con la cara de felicidad aún no se componían del triunfo logrado. Rafa fue el primero en hablar y en dejar sentir su emoción. Laura no paraba de reir y al parecer todo lo que dicen sus compañeros le motivaba a ello.
Luego de este reconocimiento, los muchachos esperan que el contrato que tienen pendiente firmar con la casa disquera internacional BMG se cristalice, este sello estuvo interesado desde el primer momento, de la salida del disco en incluirlo en su catálogo.
''Un empresario de la casa disquera internacional BMG, inmediatamente escuchó el grupo se comunicó con Manuel Tejada y le comunicó que ellos deseaban firmarnos, luego de esto nosotros no hemos sabido más nada, ahora luego de lo sucedido con la prestigiosa revista Billboad esperamos que todo salga bien'', dice Papolo con la esperanza de que este sello internacional los firmen.
''De ahora en adelante se sabrá que se hace rock en R.D.''
El reconocimiento que hace la pretigiosa revista norteamericana a La Tribu del Sol pone de manifiesto la cantera de talento que existe en la República Dominicana de grupos de rock.
Rafa está seguro que a partir de este momento los grupos de rock dominicano tendrán una mejor posición ante el público latino y anglosajón que prefiere la onda latina.
''Creo que es a partir de ahora cuando el mundo se enterará que los dominicanos no hacemos sólo merengue y bachata, que hacemos música exportable como el rock y de buena calidad'', asevera Rafa recordando que Tribu del Sol no es el primer grupo de rock que la revista Billboad le hace una reseña. ''Cuando Tabú-Teck participó en el Festival Presidente esa misma revista hizo un breve escrito sobre la participación del grupo en el festival''.
Pero sí es la primera vez que un grupo dominicano es elegido entre toda la música de balada pop y rock latino como el de mejor arreglos musicales.
''Lo importante de ese listado es que llegan un millón de discos y de esos se toman diez que son los más importantes, y da la casualidad que no es por venta, sino por la misma calidad de la música'', explica Papolo de una manera que el público dominicano entienda de qué se trata esta elección.
El éxito logrado de la producción ''Buscando una razón'' está asegurado, pues no sólo son las fusiones que en él se encuentran, en donde predominan los ritmos autóctonos dominicanos , y es que a pesar de la incuestionable calidad musical, los latinos están de moda en todo el mundo y así lo asimila Papolo.
''La mejor música que se está haciendo es la música latina, en general en español, incluso los grupos de rock que no es una tradición de nosotros los hispanos. Ahora mismo el mejor rock que se está haciendo es el rock en español y aquí hay una fuente de talento que no se conoce y ahora eso puede que nos abra la puerta y de hecho, lo está haciendo''.
Tomado del Listín Diario Digital.
Los Mac's
ntegrantes: David Mc Iver (Guitarra y Voz), Carlos Mc Iver (Bajo y Voz), Willy Morales (Guitarra, Teclados y Voz), Eric Franklin (Batería). Año de formación: 1962. Estilo: Rock Sicodélico. Influencias: Bob Dylan, Doors, Jefferson Airplane, Fleetwood-Mac. El grupo lo iniciamos en Valparaíso, en 1962, con mi hermano Carlos y luego nos trasladamos a Santiago donde se nos unieron Willy Morales y Eric Franklin con quienes armamos nuestro gran proyecto, un grupo de rock sicodélico. Willy venía de un grupo de la Nueva Ola llamado Alan y Sus Bates, pero tenía otros objetivos como músico así es que fluyó la química de inmediato y armamos un grupo cuyo momento cúlmine fue la salida de Kaleidoscope Men, que nosotros creemos ha sido el mejor disco de sicodelia producido en la historia nacional. Nosotros veníamos haciendo rock y escuchando música que un locutor de Radio Balmaceda, Robinson Retamales, quien nos hizo escuchar cosas muy interesantes. Además nosotros iniciamos viajes de otro tipo, para decirlo claro, empezamos a fumar Marihuana, lo cual nos llevó a percibir la música en un nivel de conciencia mucho más profundo que en un estado normal. Eso influyó en la elaboración de las intrincadas melodías y armonías de Kaleidoscope Men. Por el hecho de tener acceso a música de artistas extranjeros, nos nació la ambición de crear estructuras musicales más complejas, con más sentido quie lo que se escuchaba en esa época que era algo muy ingenuo, de hecho el tipo de entrevistas que se hacían y temas como El rock del Mundial o La Pera Madura reflejan la onda un tanto inocentona de ese tiempo. Y nosotros ensayábamos mucho, vivíamos juntos, escuchábamos mucha música y todo eso empezó a influir en nuestra creación. Nosotros grabamos el Kaleidoscope Men muy influenciados por el Sgt. Pepper de Los Beatles. Y no nos avergüenza porque el mismo Paul Mc Cartney ha reconocido que ellos grabaron ese disco influenciados por Pet Sounds, de Los Beach Boys. Entonces siempre hay un trasvasije de influencias, de un lado para otro y nosotros en Chile fuimos el resultado de esa revolución musical mundial que fue la sicodelia. De esa escena, nosotros rescatamos a Los Vidrios Quebrados, porque era un grupo no complaciente, que tocaba lo que quería y eran muy buenos músicos. Los Jockers tuvieron su importancia en lo estético, en lo visual y fueron los más osados. Cuando nosotros intentamos ser pelucones ellos lo eran mucho más, pero musicalmente no se puede rescatar mucho. Hubo otro grupo como Los Beat 4, pero hacían puros covers, Los Picapiedras, Los Escaramujos, Los Gafas, eran grupos buenos pero la mayoría no alcanzó ni siquiera a grabar. El gran momento en la carrera de Los Mac´s fue la grabación de Kalidoscope Men. Creo que musicalmente y mentalmente estábamos muy preparados y eso se notó en el nivel del disco. Armamos un equipo de producción muy bueno, con gente como el ingeniero Luis Torrejón, un profesora de Inglés que hizo las traducciones, Carlos González que hizo la orquestación, Hugo Beiza que estuvo a cargo de la producción artística y Andrés Morales, que nos rescató y nos proyectó. Además, nadie nos presionó y tuvimos todo el tiempo del mundo en el estudio de grabación. Por eso, creemos que ese fue nuestro gran momento. ¿Por qué nos separamos? Nosotros vivimos juntos mucho tiempo y la vara de creatividad quedó bastante alta. Tenemos que considerar además que tuvimos un crecimiento muy violento, muy rápido y cuando llegamos a Italia nos tocó vivir experiencias muy fuertes. Bueno, en Europa cada uno inició su propio camino y hasta ahí llegaron Los Mac´s”. Discografía: [1965] - 22 A Go Go, [1966] - G.G. Session By The Mac´s, [1967] - Kalidoscope Men, [1968] - Los Mac´s.
Integrantes:
David Mc Iver (Guitarra y Voz)
Carlos Mc Iver (Bajo y Voz)
Willy Morales (Guitarra, Teclados y Voz)
Eric Franklin (Batería)
Año de formación: 1962
Estilo:
Rock Sicodélico
Influencias:
Bob Dylan, Doors, Jefferson Airplane, Fleetwood-Mac.
“El grupo lo iniciamos en Valparaíso, en 1962, con mi hermano Carlos y luego nos trasladamos a Santiago donde se nos unieron Willy Morales y Eric Franklin con quienes armamos nuestro gran proyecto, un grupo de rock sicodélico. Willy venía de un grupo de la Nueva Ola llamado Alan y Sus Bates, pero tenía otros objetivos como músico así es que fluyó la química de inmediato y armamos un grupo cuyo momento cúlmine fue la salida de Kaleidoscope Men, que nosotros creemos ha sido el mejor disco de sicodelia producido en la historia nacional. Nosotros veníamos haciendo rock y escuchando música que un locutor de Radio Balmaceda, Robinson Retamales, quien nos hizo escuchar cosas muy interesantes. Además nosotros iniciamos viajes de otro tipo, para decirlo claro, empezamos a fumar Marihuana, lo cual nos llevó a percibir la música en un nivel de conciencia mucho más profundo que en un estado normal. Eso influyó en la elaboración de las intrincadas melodías y armonías de Kaleidoscope Men.
Por el hecho de tener acceso a música de artistas extranjeros, nos nació la ambición de crear estructuras musicales más complejas, con más sentido quie lo que se escuchaba en esa época que era algo muy ingenuo, de hecho el tipo de entrevistas que se hacían y temas como El rock del Mundial o La Pera Madura reflejan la onda un tanto inocentona de ese tiempo. Y nosotros ensayábamos mucho, vivíamos juntos, escuchábamos mucha música y todo eso empezó a influir en nuestra creación. Nosotros grabamos el Kaleidoscope Men muy influenciados por el Sgt. Pepper de Los Beatles. Y no nos avergüenza porque el mismo Paul Mc Cartney ha reconocido que ellos grabaron ese disco influenciados por Pet Sounds, de Los Beach Boys. Entonces siempre hay un trasvasije de influencias, de un lado para otro y nosotros en Chile fuimos el resultado de esa revolución musical mundial que fue la sicodelia. De esa escena, nosotros rescatamos a Los Vidrios Quebrados, porque era un grupo no complaciente, que tocaba lo que quería y eran muy buenos músicos. Los Jockers tuvieron su importancia en lo estético, en lo visual y fueron los más osados. Cuando nosotros intentamos ser pelucones ellos lo eran mucho más, pero musicalmente no se puede rescatar mucho. Hubo otro grupo como Los Beat 4, pero hacían puros covers, Los Picapiedras, Los Escaramujos, Los Gafas, eran grupos buenos pero la mayoría no alcanzó ni siquiera a grabar.
El gran momento en la carrera de Los Mac´s fue la grabación de Kalidoscope Men. Creo que musicalmente y mentalmente estábamos muy preparados y eso se notó en el nivel del disco. Armamos un equipo de producción muy bueno, con gente como el ingeniero Luis Torrejón, un profesora de Inglés que hizo las traducciones, Carlos González que hizo la orquestación, Hugo Beiza que estuvo a cargo de la producción artística y Andrés Morales, que nos rescató y nos proyectó. Además, nadie nos presionó y tuvimos todo el tiempo del mundo en el estudio de grabación. Por eso, creemos que ese fue nuestro gran momento.
¿Por qué nos separamos? Nosotros vivimos juntos mucho tiempo y la vara de creatividad quedó bastante alta. Tenemos que considerar además que tuvimos un crecimiento muy violento, muy rápido y cuando llegamos a Italia nos tocó vivir experiencias muy fuertes. Bueno, en Europa cada uno inició su propio camino y hasta ahí llegaron Los Mac´s”.
David Mc Iver.
Los Sicodélicos
Seguidores de varias bandas británicas, claros referentes de la época, pero con composiciones propias en inglés. Desarrollan un estilo que puede comprenderse dentro de la primera oleada sicodélica, en la que aún se conserva gran parte de la inocencia del beat. Los arreglos de voces están cuidados y las intrumentaciones sin ser deslumbrantes no desentonan. Llaman la atención los diálogos y ruidos ambientales entre algunos temas del álbum. Oriundos de Valparaíso contaban entre sus filas al futuro integrante de Congreso Francisco Sazo. Un interesante hecho sobre el que llama la atención el investigador chileno Fabio Salas Zúñiga es que los sicodélicos a pesar de su estilo foráneo fueron los primeros músicos chilenos en incluir instrumentos tradicionales como el charango y la quena en sus grabaciones.
Aguaturbia
Integrantes:
Denise (Voz)
Carlos Corales (Guitarra)
Willy Cavada (Batería)
Ricardo Briones(Bajo)
Año de formación: 1969
Estilo:
Rock Sicodelico
Influencias:
Chuck Berry, Jimi Hendrix, Cream, Janis Joplin, Jefferson Airplane
"En el colegio escuchaba rockanrol; cosas de Bill Halley, Elvis Presley, Ricky Nelson y Chuck Berry, mientras lo que pegaba era Paul Anka y Los Platters. De esta forma comencé a entusiasmarme con la idea de tocar guitarra. La primera me la hice yo. Empecé a tocar en un grupo de pub, espontáneamente, tocando rockanroles, y sacando en forma autodidacta los solos de los discos que escuchaba. Luego formé un grupo que se llamaba Gina y Los Tickets, que seguía la tendencia de la época de los primeros Beatles: bien formaditos, con el agregado de unas coreografías, básicamente hacíamos temas instrumentales. Como Los Diablos Azules, imitando a The Shadows y a The Ventures, que era la tendencia de esa época. Guitarras con vibrato, con palanca y harta reverberación (características también de la música "surf" de entonces). De aquello quedó grabado un tema mío, al cual le pusieron como título "Te Quiero". Es un clásico de los temas instrumentales en Chile, y lo siguen tocando en las radios. De hecho, acabo de recibir dinero por los derechos de autor. Me he comprado como seis guitarras con él.
Luego comenzamos a escuchar otras cosas que eran más underground para la época: Rolling Stones, Cream, los primeros grupos de Eric Clapton. A mí nunca me dio por Los Beatles. Era la tendencia, pero a mí me interesaban más los solos de guitarra. Si yo veía que Los Beatles tocaban "Roll Over Beethoven", yo escuchaba el original, que es de Chuck Berry. Entonces, afortunadamente estaba más cerca de las raíces, de lo negro, del blues.
Nuestra banda se formó con un criterio estrictamente musical. Vi a Willy Cavada tocando batería con Los Red Juniors y decidí que él era la persona que necesitaba, pues quería alguien capaz de tocar con dos bombos, y le incité a hacerlo. Fuimos los primeros en hacerlo así, con una técnica bastante notable. Willy escuchaba a Ginger Baker (de Cream, considerado en su momento el mejor baterista del mundo), que era uno de sus ídolos, y sacaba los solos con una facilidad impresionante. La conclusión fue que era una tontería si no armábamos una banda. Para el bajo sólo se requería a alguien con oído y talento. Y en lo vocal, más que una cantante perfecta queríamos a alguien con actitud, y justo encontramos en Denise la persona clave. Ella era una cantante pop, de "a go-go" y cosas así. Aunque sus preferencias musicales se acercaban a cantantes como Aretha Franklin y Billie Holiday. Entonces, empezamos a "educarla" en esta onda más rockera y lo captó inmediatamente. Logramos, a mi juicio, capturar el espíritu de la sicodelia. Vendí todo lo que tenía acá para ir a comprar instrumentos a Estados Unidos ya que aquí no había dónde comprar. Allá me alojó el guitarrista de Los Jockers en su departamento. En ese mes aproveché de ver grupos: vi a Hendrix, a Jeff Beck, a Humble Pie, a Led Zeppelin, a The Who... Vi tres grupos por noche, y eso me sirvió para saber que lo que hacían no era nada del otro mundo. Y regresé con la convicción de que podíamos hacer algo que trascendiera.
El viernes 13 de marzo de 1970, sacudimos a la sociedad chilena al aparecer la carátula de nuestro primer disco en la portada del diario La Segunda. Estábamos desnudos y se nos trató de jovenzuelos "drogadictos" y "promiscuos".
El tipo de look que tenía la banda era completamente distinto a lo que había antes, porque nos atrevíamos a más. Nos despeinábamos, usábamos lentes cuadrados, pañuelos, detalles que nos hacían más "artistas", en el sentido de tratar de comunicarse con la gente. Teníamos una idea más clara del espectáculo, porque tocábamos en los colegios con número. Piensa que el baterista tocó hasta en casas de putas. Los otros no iban a ir a acompañar a una cantante de boleros, porque no lo necesitaban, pero nosotros vivíamos de eso.
Después, sacamos el segundo y último álbum, con una carátula inspirada en el Cristo de San Juan de la Cruz, de Dalí, que volvió a causar polémica. La situación nos impulsó a marcharnos del país en noviembre de 1970. Vino un rechazo muy fuerte de cierta gente, hasta nos querían excomulgar. De repente en la calle querían pegarnos y cortarnos el pelo. Nos gritaban "maricones", "drogadictos". Nos tocó una época de cambio que fue terrible en muchos aspectos. Si con el primer disco la censura no alcanzó a decir nada, en el segundo, el "Crucificado", sí que fue una situación complicada. Imagina a una mujer en la cruz, es algo bien especial.
Musicalmente queríamos cambiar el sistema, pero temáticamente no se expresaba. Hablábamos de cosas muy simples, a lo mejor eran canciones de amor pero vistas de otra manera. Por ejemplo, hay una que se llama "Evol", que es Love al revés. Y el texto sólo era deletrear cada letra: "Eeeeee, Vvvvvv"... Y eso era todo. No había metáforas, sino que era mucho más aleatorio. Por otro lado, la estrofa de un tema que se llamaba "Waterfall" decía: "Pasa un camión negro, tú te quieres subir a él pero no quieren dejarte". Claro, a lo mejor el camión puede representar otra cosa, pero en su momento fueron escritas sin pensarlas demasiado. El adiós de la banda se produjo en el Teatro Andes y el Caupolicán, en marzo de 1974".
Carlos Corales.
Los Blops
Integrantes:
Eduardo Gatti (Guitarra y voz)
Juan Pablo Orrego (Bajo, voz)
Julio Villalobos (Guitarra, voz)
Sergio Bezard (Batería)
Juan Contreras (Teclados, flauta traversa)
Año de formación: 1964
Estilo:
Rock Progresivo
Influencias:
Los Rolling Stones, Los Beatles, Eric Clapton, Cream, The Doors
"Yo tocaba en un grupo llamado The Apparitions y me integré a Los Blops e el 70. Aclaro esto porque mucha gente cree que yo fui fundador de Los Blops y nada que ver porque ellos ya existían desde 1964. La verdad es que me integré a este grupo porque me pareció uno de los más interesantes para trabajar y además porque ya habíamos tenido algunos acercamientos previos, al igual que con Los Vidrios Quebrados, donde tuve un paso fugaz ya que el grupo se disolvió.
Hicimos 3 Long plays, de una música que podríamos llamar rock alternativo para la época. Los Blops partieron tocando covers de Los Rolling Stones, Bob Dylan, Los Doors, hasta que nos dimos cuenta de que queríamos hacer nuestra propia música. Había un movimiento musical muy intenso, sobre todo en el folclor con Víctor Jara, Violeta Parra, Pato Manns y por otro lado estaban Los Jaivas, Congreso, Vidrios Quebrados, entre otros. Ahí partimos como de nuevo, con la integración de guitarras acústicas, por ejemplo, que nos llevó hacia oytro tipo de música, hasta que grabamos nuestro tercer disco, que fue progresivo de frentón.
La temática de las canciones de Los Blops daban cuenta de un cuestionamiento propio de la época que nos tocó vivir. A pesar del caos, había un atisbo de que el ser humano podía evolucionar y mejorar. Un aspecto muy importante para Los Blops fue entrar al Instituto Arica, donde tuvimos un entrenamiento espiritual muy intenso. Esto nos dio una visión muy particular en un medio muy polarizado políticamente. Creíamos que el mundo podía cambiar y comenzamos por nosotros mismos. Nos fuimos a vivir en comunidad, hasta el 73, ya que por razones obvias tuvimos que terminar con la Comunidad. Claro, porque para las nuevas autoridades una comunidad era "mal vista".
Cuando recíén nos fuimos a vivir en Comunidad creíamos que nuestros puntos de vista individuales nos iban a ocasionar los grandes problemas. Pero al final los dramas pasaban por las cosas domésticas, como quién lavaba los platos, quién dejaba sucio el baño después de usarlo y ese tipo de cosas.
En esa época el jipismo era una alternativa de vida bastante válida. Yo creo que la Comunidad funcionó bastante bien, de hecho hasta el día de hoy, yo mismo practico muchas de esas cosas que aprendimos en esa época, como la solidaridad o el tratar colectivamente las cosas.
Podría decirse que fuimos jipis, pero muy disciplinados. Teníamos un régimen de vida casi monacal. Nos levantábamos a las 8 de la mañana, nos dábamos una ducha fría, hacíamos gimnasia, hacíamos meditación y después ensayábamos 8 horas. Pero esa era la forma de ser consecuentes con lo que andábamos buscando con nuestra música.
Uno de nuestros grandes hitos fue el éxito logrado por la canción Los Momentos. Ese tema lo compuse en el año 70 y nunca tuve la intención de hacer una canción que durara tantos años, de hecho cuando grabamos nuestro primer long play con Los Blops, esta canción fue la última que grabamos ya que nos faltaba tiempo para completar el disco, o sea, directamente, fue una canción de relleno.
El grupo Los Blops se disuelve en julio de 1973, porque hay distintas vocaciones. Juan Contreras quería dejar la música para dedicarse a la artesanía, Sergio Besar quería ir a Estados Unidos a perfeccionarse en batería y en realidad estábamos pasando problemas económicos, el grupo no estaba dando para asegurar nuestra subsistencia. Ahí cada uno empezó a caminar sus propias rutas".
Eduardo Gatti.
Tinta Blanca Rock Mexicano
Se nota una influencia del Rock Gringo de las Sangre Sudor y Lagrimas y algo delos Mother's of Invention
Rock Chileno
2000 hasta nuestros días [editar]
El rock chileno ha evolucionado hacia una completa y total variedad de estilos rescatando lo mejor de los 90 con nuevas influencias foráneas y volviendo nuevamente a encontrarse con la semilla de los 70, como lo grafican versos y rimas de los Búnkers. La escena ya no es dominada por uno o dos grupos sino que existen cientos de originales agrupaciones de vasta creación. Alamedas por ejemplo, grupos del llamado teen rock como Tronic o similares conviven con Chancho en Piedra y su mirada psicodélica del funk con toques innegablemente rockeros.
Los Bunkers
Sinergia
Weichafe
De Saloon
Escena independiente [editar]
Alamedas
Siberia
Jirafa Ardiendo
Papanegro
Los Drogatones
Orate
Tsunamis
Matorral
Mamifero-Quilpue
Taller Dejao
Golem
Guiso
Familia Miranda
Hielo Negro
Jengibre
Leo Quinteros
Divina
Amongelatina
Termita
Primavera de Praga
Caitén Vilú
Congregación de los Hermanos Contemplativos
Mota
Las Jonathan
Bocallave
Los Insurrectos
Ramires!
Demoncrusher
Tronic
Octopus
Los Miserables
Los Humberstones
Hielo Negro
Bibliografía [editar]
La Primavera Terrestre. Cartografías del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena. Fabio Salas Zúñiga. Editorial Cuarto Propio, 2003.
Canción telepática: Rock en Chile. Tito Escárate. LOM Ediciones, 1999.
El rock chileno ha evolucionado hacia una completa y total variedad de estilos rescatando lo mejor de los 90 con nuevas influencias foráneas y volviendo nuevamente a encontrarse con la semilla de los 70, como lo grafican versos y rimas de los Búnkers. La escena ya no es dominada por uno o dos grupos sino que existen cientos de originales agrupaciones de vasta creación. Alamedas por ejemplo, grupos del llamado teen rock como Tronic o similares conviven con Chancho en Piedra y su mirada psicodélica del funk con toques innegablemente rockeros.
Los Bunkers
Sinergia
Weichafe
De Saloon
Escena independiente [editar]
Alamedas
Siberia
Jirafa Ardiendo
Papanegro
Los Drogatones
Orate
Tsunamis
Matorral
Mamifero-Quilpue
Taller Dejao
Golem
Guiso
Familia Miranda
Hielo Negro
Jengibre
Leo Quinteros
Divina
Amongelatina
Termita
Primavera de Praga
Caitén Vilú
Congregación de los Hermanos Contemplativos
Mota
Las Jonathan
Bocallave
Los Insurrectos
Ramires!
Demoncrusher
Tronic
Octopus
Los Miserables
Los Humberstones
Hielo Negro
Bibliografía [editar]
La Primavera Terrestre. Cartografías del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena. Fabio Salas Zúñiga. Editorial Cuarto Propio, 2003.
Canción telepática: Rock en Chile. Tito Escárate. LOM Ediciones, 1999.
Rock de Chile 1ª Parte
La llegada del Rock and Roll y el Twist [editar]
En Chile, la música rock and roll empezó a manifestarse públicamente a fines de la década de 1950. Así, en sus inicios, el rock en Chile fue mera imitación, muchos sólo pretendían emular a Elvis Presley o a The Beatles. Uno de los primeros grupos de rock and roll chileno fue " William y sus Rockers", quienes en el año 1957, cantaban sus canciones en inglés.
Pero en 1961 la banda llamada Los Ramblers, crecería a nueve miembros con una creciente popularidad, que los llevaría al reconocimiento público a través de su presentación en un show de Radio Minería de Santiago. Pero no sería hasta el Tercer Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962 donde presentaron el tema “Rock del Mundial”, en homenaje al Campeonato Mundial de Fútbol, que se realizaría a mediados de ese año en Chile. La canción se bailó hasta el cansancio en las fiestas adolescentes y la rotación radial transformó el tema en un himno, que ya es parte del patrimonio pop de la sociedad chilena.
Década de 1960 [editar]
Cuando los ecos del Mundial de Futbol de 1962 y de Los Ramblers áun no se apagaban, comienza el despegue de una serie de bandas chilenas imitadoras de los nuevos vientos que soplaban en las islas británica, en particular con el primer mega éxito global de Los Beatles. En este camada destacan Los Twisters, Los Jocker's, Los Larks, Los Sonny's, Los Stereos, Los Beat 4, Los Picapiedras, Los Vidrios Quebrados o Los Mac's, todos de algún modo hacen referencia a la estética moderna impuesta por los de Liverpool y sus seguidores, e incluso estas bandas utilizan el inglés para cantar y validar sus fuentes anglosajonas.
Pero serán Los Mac's con la única canción en castellano de su álbum de 1967 “Kaleidoscope Men”, los que quedarán marcados en la historia de la música popular chilena como los creadores del primer himno rockero nacional. "La Muerte de mi Hermano" de Payo Grondona y Orlando Walter Muñoz ha sido reconocida, por su letra contestataria y afín a los principios rebeldes del rock, como una canción señera y punto de referencia para los músicos nacionales. Años más tarde, una agrupación de músicos denominada Asociación Trabajadores del Rock (ATR) graba una versión actualizada que la reconoce como el punto de partida del Rock Chileno en el disco "Con el Corazón Aquí II" de 1993.
En la segunda mitad de la década del 60, en Chile ocurren una serie de eventos que permearán las tendencias musicales de la época. Es tiempo de cambios, desde 1964 Eduardo Frei Montalva (PDC) gobierna bajo la premisa de la Revolución en Libertad, como contrapunto a los movimientos de izquierda influenciados por la revolución cubana.
Comienzan las revueltas estudiantiles en las universidades, surge un acercamiento a lo autóctono y latinoamericano, que tendrá su mayor expresión en el movimiento neofolclórico denominado la Nueva Canción Chilena. Esta escena musical tendrá gran influencia en el desarrollo posterior del rock local, con bandas que toman los ritmos e instrumentos de América Latina y los mezclan con guitarras eléctricas y baterías. De esta camada cabe recordar a Los Jaivas, Congreso y Los Blops. Pero las influencias de la Nueva Canción Chilena llegan hasta la época reciente, en los textos y música de grupos como Los Tres, Los Bunkers o el cantautor Gepe (Daniel Riveros).
Piedra Roja: El "Woodstock" chileno [editar]
Artículo principal: Festival de Piedra Roja
Al finalizar la década, el movimiento hippie y el rock iban de la mano en Estados Unidos y Europa. En Chile, miles de jóvenes acudieron a los cines a ver el testimonio de tres días de paz y amor hippie: Woodstock. El documental marcaría a un grupo importante de la juventud chilena, que llegarían organizar un festival al aire libre los días 10, 11 y 12 de octubre de 1970. Conocido inicialmente como el Festival de Los Dominicos, en una zona rural del sector oriente de la ciudad de Santiago, Piedra Roja es más una leyenda, que una real reunión de bandas de rock. Pero el impacto en los medios fue fulminante al dar cuenta de una subcultura juvenil que comulgaba con la música rock, el amor libre y la marihuana en el contexto de adolescentes de barrios pudientes de la capital de Chile. En un tiempo plagado de jovénes ideologizados por movimientos de izquierda y de derecha, Piedra Roja representó una alternativa disruptiva en la altamente politizada sociedad chilena de 1970. En lo estrictamente musical, la improvisación era tan grande que muy poco de música tuvo el mentado festival. Se anunció la llegada de Los Jaivas, Lágrimas Negras y Los Blops pero lo cierto es que Aguaturbia no tocó en aquellos días como se ha especulado. No hay registros musicales del legendario evento musical, pero el impacto de cientos de jóvenes reunidos creando su propio espacio fuera del establishment, ha perdurado por décadas. Más aún cuando el escritor chileno Enrique Lafourcade en su novela de 1971, Palomita Blanca, utilizó al festival de Piedra Roja como telón de fondo, en el inicio de la relación entre dos adolescentes. Esta historia sería llevada al cine por Raúl Ruiz en 1973, con banda sonora de Los Jaivas, pero debido a la censura durante la dictadura, el film finalmente se exhibió con éxito poco después del retorno de la democracia en 1992, acrecentando el mito hippie de Piedra Roja.
Década de 1970 [editar]
Al comenzar la nueva década, el rock chileno aún es un fenómeno localizado en ciertos grupos juveniles principalmente de centros urbanos como Santiago, Valparaíso o Viña del Mar. Hacia 1971 y en pleno gobierno de Salvador Allende, la gama de géneros rockeros se extiende y fusiona elementos del jazz, el pop, el hard rock, la sicodelia, el folclore y los sonidos acústicos. De este periodo son las bandas Frutos del País, Cristal, Teykers, Aguaturbia, Los Trapos, Escombros, En Busca del Tiempo Perdido, Fusión, Congregación.
Destacan en este periodo el sonido urbano de Los Blops liderado por Eduardo Gatti, quien tendría una exitosa carrera de cantautor acústico durante la siguiente década. Congreso que se transformaría junto con Los Jaivas, en una de las bandas más longevas y queridas por públicos universitarios, alejándose del rock y más cercanos a la fusión. Pero sin duda la banda más apreciada entonces fue Los Jaivas quienes con el himno Todos Juntos marcan una generación, que se verá truncada por el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
La generación postgolpe [editar]
El inicio de la dictadura de Augusto Pinochet significará un enorme quiebre para la sociedad chilena y sus libertades civiles. Con toque de queda estricto, la persecución de socialistas, comunistas y afines al régimen depuesto de la Unidad Popular, no queda espacio para las manifestaciones artísticas contestatarias y liberales como el rock.
Las bandas se disuelven, algunas como Los Jaivas comienzan a itinerar por el extranjero, y no hay difusión pública a través de los medios de comunicación de las obras del efervescente periodo anterior. En los años inmediatamente posteriores al Golpe de Estado, sólo hay pequeños atisbos creativos y circunscritos a espacios subterráneos. De estos años prácticamente no hay grabaciones, pero el escritor Fabio Salas rescata al grupo Miel, Lunallena, La Sangre, Influjo, la Banda Azul Flotante.
Casi al finalizar la década, una nueva generación obtiene cierta difusión a través de algunos programas radiales, y se autorizan los conciertos musicales lo que permite las actuaciones de bandas como Arena Movediza, Tumulto, Poozitunga, Quilín, Krauman, Motemey, Andrés y Ernesto. Sin embargo, el medio masivo por excelencia en esos años, la televisión, no da cuenta de estos jóvenes músicos en un panorama radial y televisivo plagado de música disco anglosajona.
Década de 1980 [editar]
Al comenzar este periodo, Chile se encuentra bajo control militar, amplia censura en los medios y una economía en crecimiento que luego se derrumbaría en 1982. En estos primeros años de la década las bandas activas no trascienden en masividad, a pesar de efectuar conciertos y tocatas en gimnasios y fiestas escolares, además de esporádicas apariciones en algunos medios de comunicación. Es un periodo en que las nuevas tendencias rockeras como el punk o la new wave británica no tienen cabida oficial. Las bandas chilenas versionan a leyendas del Hard Rock, algunas se ensimisman en el rock progresivo y muy pocas logran registrar albúmes. Sin embargo, a mediados de la década vendrá una gran explosión creativa derivado del pop-rock que se llamará el nuevo Pop chileno, cuya referencia máxima es la banda Los Prisioneros. Pero no sólo el Pop alcanza récords de masividad, también la vertiente más extrema del Rock se hace popular, oiginando una vigorosa escena metalera con grupos de Thrash, Heavy Metal, Punk, Hardcore y otros estilos.
El grupo los Prisioneros tanto por su historia como por sus ventas está indiscutiblemente entre los principiales de la historia del rock en español. Obviamente es relativo lo del aíslamiento toda vez que los prisioneros recorrieron con éxito la mayor parte de américa latina al tiempo en que lo hacía algún grupo como Soda Stereo, sin embargo con niveles de fanatismo mucho más adolescente en el grupo argentino y mucho más inteligente y pensante en el grupo chileno.
Alejaica
Amapola
ATRAKE69
Banda Metro
Callejón Oscuro
Feedback
Fulano
Millantún
Sol y Medianoche
Nuevo Pop Chileno [editar]
Aparato Raro
Banda 69
Cinema
De Kiruza
Electrodomésticos
Emociones Clandestinas
Engrupo
Fruto Prohibido
La Ley
Los Prisioneros
Nadie
Pancho Puelma y Los Socios
Paraíso Perdido
Pie Plano
Upa!
Valija Diplomática
Metal [editar]
Arkham
Brain Damage
Belial
Chronos
Criminal
Dogma
Dorso
Dracma
La Dolce Vita
Massacre
Necrosis
Nex Mormex
Pentagram
Polimetro
alta densidad.
En Chile, la música rock and roll empezó a manifestarse públicamente a fines de la década de 1950. Así, en sus inicios, el rock en Chile fue mera imitación, muchos sólo pretendían emular a Elvis Presley o a The Beatles. Uno de los primeros grupos de rock and roll chileno fue " William y sus Rockers", quienes en el año 1957, cantaban sus canciones en inglés.
Pero en 1961 la banda llamada Los Ramblers, crecería a nueve miembros con una creciente popularidad, que los llevaría al reconocimiento público a través de su presentación en un show de Radio Minería de Santiago. Pero no sería hasta el Tercer Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962 donde presentaron el tema “Rock del Mundial”, en homenaje al Campeonato Mundial de Fútbol, que se realizaría a mediados de ese año en Chile. La canción se bailó hasta el cansancio en las fiestas adolescentes y la rotación radial transformó el tema en un himno, que ya es parte del patrimonio pop de la sociedad chilena.
Década de 1960 [editar]
Cuando los ecos del Mundial de Futbol de 1962 y de Los Ramblers áun no se apagaban, comienza el despegue de una serie de bandas chilenas imitadoras de los nuevos vientos que soplaban en las islas británica, en particular con el primer mega éxito global de Los Beatles. En este camada destacan Los Twisters, Los Jocker's, Los Larks, Los Sonny's, Los Stereos, Los Beat 4, Los Picapiedras, Los Vidrios Quebrados o Los Mac's, todos de algún modo hacen referencia a la estética moderna impuesta por los de Liverpool y sus seguidores, e incluso estas bandas utilizan el inglés para cantar y validar sus fuentes anglosajonas.
Pero serán Los Mac's con la única canción en castellano de su álbum de 1967 “Kaleidoscope Men”, los que quedarán marcados en la historia de la música popular chilena como los creadores del primer himno rockero nacional. "La Muerte de mi Hermano" de Payo Grondona y Orlando Walter Muñoz ha sido reconocida, por su letra contestataria y afín a los principios rebeldes del rock, como una canción señera y punto de referencia para los músicos nacionales. Años más tarde, una agrupación de músicos denominada Asociación Trabajadores del Rock (ATR) graba una versión actualizada que la reconoce como el punto de partida del Rock Chileno en el disco "Con el Corazón Aquí II" de 1993.
En la segunda mitad de la década del 60, en Chile ocurren una serie de eventos que permearán las tendencias musicales de la época. Es tiempo de cambios, desde 1964 Eduardo Frei Montalva (PDC) gobierna bajo la premisa de la Revolución en Libertad, como contrapunto a los movimientos de izquierda influenciados por la revolución cubana.
Comienzan las revueltas estudiantiles en las universidades, surge un acercamiento a lo autóctono y latinoamericano, que tendrá su mayor expresión en el movimiento neofolclórico denominado la Nueva Canción Chilena. Esta escena musical tendrá gran influencia en el desarrollo posterior del rock local, con bandas que toman los ritmos e instrumentos de América Latina y los mezclan con guitarras eléctricas y baterías. De esta camada cabe recordar a Los Jaivas, Congreso y Los Blops. Pero las influencias de la Nueva Canción Chilena llegan hasta la época reciente, en los textos y música de grupos como Los Tres, Los Bunkers o el cantautor Gepe (Daniel Riveros).
Piedra Roja: El "Woodstock" chileno [editar]
Artículo principal: Festival de Piedra Roja
Al finalizar la década, el movimiento hippie y el rock iban de la mano en Estados Unidos y Europa. En Chile, miles de jóvenes acudieron a los cines a ver el testimonio de tres días de paz y amor hippie: Woodstock. El documental marcaría a un grupo importante de la juventud chilena, que llegarían organizar un festival al aire libre los días 10, 11 y 12 de octubre de 1970. Conocido inicialmente como el Festival de Los Dominicos, en una zona rural del sector oriente de la ciudad de Santiago, Piedra Roja es más una leyenda, que una real reunión de bandas de rock. Pero el impacto en los medios fue fulminante al dar cuenta de una subcultura juvenil que comulgaba con la música rock, el amor libre y la marihuana en el contexto de adolescentes de barrios pudientes de la capital de Chile. En un tiempo plagado de jovénes ideologizados por movimientos de izquierda y de derecha, Piedra Roja representó una alternativa disruptiva en la altamente politizada sociedad chilena de 1970. En lo estrictamente musical, la improvisación era tan grande que muy poco de música tuvo el mentado festival. Se anunció la llegada de Los Jaivas, Lágrimas Negras y Los Blops pero lo cierto es que Aguaturbia no tocó en aquellos días como se ha especulado. No hay registros musicales del legendario evento musical, pero el impacto de cientos de jóvenes reunidos creando su propio espacio fuera del establishment, ha perdurado por décadas. Más aún cuando el escritor chileno Enrique Lafourcade en su novela de 1971, Palomita Blanca, utilizó al festival de Piedra Roja como telón de fondo, en el inicio de la relación entre dos adolescentes. Esta historia sería llevada al cine por Raúl Ruiz en 1973, con banda sonora de Los Jaivas, pero debido a la censura durante la dictadura, el film finalmente se exhibió con éxito poco después del retorno de la democracia en 1992, acrecentando el mito hippie de Piedra Roja.
Década de 1970 [editar]
Al comenzar la nueva década, el rock chileno aún es un fenómeno localizado en ciertos grupos juveniles principalmente de centros urbanos como Santiago, Valparaíso o Viña del Mar. Hacia 1971 y en pleno gobierno de Salvador Allende, la gama de géneros rockeros se extiende y fusiona elementos del jazz, el pop, el hard rock, la sicodelia, el folclore y los sonidos acústicos. De este periodo son las bandas Frutos del País, Cristal, Teykers, Aguaturbia, Los Trapos, Escombros, En Busca del Tiempo Perdido, Fusión, Congregación.
Destacan en este periodo el sonido urbano de Los Blops liderado por Eduardo Gatti, quien tendría una exitosa carrera de cantautor acústico durante la siguiente década. Congreso que se transformaría junto con Los Jaivas, en una de las bandas más longevas y queridas por públicos universitarios, alejándose del rock y más cercanos a la fusión. Pero sin duda la banda más apreciada entonces fue Los Jaivas quienes con el himno Todos Juntos marcan una generación, que se verá truncada por el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
La generación postgolpe [editar]
El inicio de la dictadura de Augusto Pinochet significará un enorme quiebre para la sociedad chilena y sus libertades civiles. Con toque de queda estricto, la persecución de socialistas, comunistas y afines al régimen depuesto de la Unidad Popular, no queda espacio para las manifestaciones artísticas contestatarias y liberales como el rock.
Las bandas se disuelven, algunas como Los Jaivas comienzan a itinerar por el extranjero, y no hay difusión pública a través de los medios de comunicación de las obras del efervescente periodo anterior. En los años inmediatamente posteriores al Golpe de Estado, sólo hay pequeños atisbos creativos y circunscritos a espacios subterráneos. De estos años prácticamente no hay grabaciones, pero el escritor Fabio Salas rescata al grupo Miel, Lunallena, La Sangre, Influjo, la Banda Azul Flotante.
Casi al finalizar la década, una nueva generación obtiene cierta difusión a través de algunos programas radiales, y se autorizan los conciertos musicales lo que permite las actuaciones de bandas como Arena Movediza, Tumulto, Poozitunga, Quilín, Krauman, Motemey, Andrés y Ernesto. Sin embargo, el medio masivo por excelencia en esos años, la televisión, no da cuenta de estos jóvenes músicos en un panorama radial y televisivo plagado de música disco anglosajona.
Década de 1980 [editar]
Al comenzar este periodo, Chile se encuentra bajo control militar, amplia censura en los medios y una economía en crecimiento que luego se derrumbaría en 1982. En estos primeros años de la década las bandas activas no trascienden en masividad, a pesar de efectuar conciertos y tocatas en gimnasios y fiestas escolares, además de esporádicas apariciones en algunos medios de comunicación. Es un periodo en que las nuevas tendencias rockeras como el punk o la new wave británica no tienen cabida oficial. Las bandas chilenas versionan a leyendas del Hard Rock, algunas se ensimisman en el rock progresivo y muy pocas logran registrar albúmes. Sin embargo, a mediados de la década vendrá una gran explosión creativa derivado del pop-rock que se llamará el nuevo Pop chileno, cuya referencia máxima es la banda Los Prisioneros. Pero no sólo el Pop alcanza récords de masividad, también la vertiente más extrema del Rock se hace popular, oiginando una vigorosa escena metalera con grupos de Thrash, Heavy Metal, Punk, Hardcore y otros estilos.
El grupo los Prisioneros tanto por su historia como por sus ventas está indiscutiblemente entre los principiales de la historia del rock en español. Obviamente es relativo lo del aíslamiento toda vez que los prisioneros recorrieron con éxito la mayor parte de américa latina al tiempo en que lo hacía algún grupo como Soda Stereo, sin embargo con niveles de fanatismo mucho más adolescente en el grupo argentino y mucho más inteligente y pensante en el grupo chileno.
Alejaica
Amapola
ATRAKE69
Banda Metro
Callejón Oscuro
Feedback
Fulano
Millantún
Sol y Medianoche
Nuevo Pop Chileno [editar]
Aparato Raro
Banda 69
Cinema
De Kiruza
Electrodomésticos
Emociones Clandestinas
Engrupo
Fruto Prohibido
La Ley
Los Prisioneros
Nadie
Pancho Puelma y Los Socios
Paraíso Perdido
Pie Plano
Upa!
Valija Diplomática
Metal [editar]
Arkham
Brain Damage
Belial
Chronos
Criminal
Dogma
Dorso
Dracma
La Dolce Vita
Massacre
Necrosis
Nex Mormex
Pentagram
Polimetro
alta densidad.
Rock de Chile 1ª Parte
La llegada del Rock and Roll y el Twist [editar]
En Chile, la música rock and roll empezó a manifestarse públicamente a fines de la década de 1950. Así, en sus inicios, el rock en Chile fue mera imitación, muchos sólo pretendían emular a Elvis Presley o a The Beatles. Uno de los primeros grupos de rock and roll chileno fue " William y sus Rockers", quienes en el año 1957, cantaban sus canciones en inglés.
Pero en 1961 la banda llamada Los Ramblers, crecería a nueve miembros con una creciente popularidad, que los llevaría al reconocimiento público a través de su presentación en un show de Radio Minería de Santiago. Pero no sería hasta el Tercer Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962 donde presentaron el tema “Rock del Mundial”, en homenaje al Campeonato Mundial de Fútbol, que se realizaría a mediados de ese año en Chile. La canción se bailó hasta el cansancio en las fiestas adolescentes y la rotación radial transformó el tema en un himno, que ya es parte del patrimonio pop de la sociedad chilena.
Década de 1960 [editar]
Cuando los ecos del Mundial de Futbol de 1962 y de Los Ramblers áun no se apagaban, comienza el despegue de una serie de bandas chilenas imitadoras de los nuevos vientos que soplaban en las islas británica, en particular con el primer mega éxito global de Los Beatles. En este camada destacan Los Twisters, Los Jocker's, Los Larks, Los Sonny's, Los Stereos, Los Beat 4, Los Picapiedras, Los Vidrios Quebrados o Los Mac's, todos de algún modo hacen referencia a la estética moderna impuesta por los de Liverpool y sus seguidores, e incluso estas bandas utilizan el inglés para cantar y validar sus fuentes anglosajonas.
Pero serán Los Mac's con la única canción en castellano de su álbum de 1967 “Kaleidoscope Men”, los que quedarán marcados en la historia de la música popular chilena como los creadores del primer himno rockero nacional. "La Muerte de mi Hermano" de Payo Grondona y Orlando Walter Muñoz ha sido reconocida, por su letra contestataria y afín a los principios rebeldes del rock, como una canción señera y punto de referencia para los músicos nacionales. Años más tarde, una agrupación de músicos denominada Asociación Trabajadores del Rock (ATR) graba una versión actualizada que la reconoce como el punto de partida del Rock Chileno en el disco "Con el Corazón Aquí II" de 1993.
En la segunda mitad de la década del 60, en Chile ocurren una serie de eventos que permearán las tendencias musicales de la época. Es tiempo de cambios, desde 1964 Eduardo Frei Montalva (PDC) gobierna bajo la premisa de la Revolución en Libertad, como contrapunto a los movimientos de izquierda influenciados por la revolución cubana.
Comienzan las revueltas estudiantiles en las universidades, surge un acercamiento a lo autóctono y latinoamericano, que tendrá su mayor expresión en el movimiento neofolclórico denominado la Nueva Canción Chilena. Esta escena musical tendrá gran influencia en el desarrollo posterior del rock local, con bandas que toman los ritmos e instrumentos de América Latina y los mezclan con guitarras eléctricas y baterías. De esta camada cabe recordar a Los Jaivas, Congreso y Los Blops. Pero las influencias de la Nueva Canción Chilena llegan hasta la época reciente, en los textos y música de grupos como Los Tres, Los Bunkers o el cantautor Gepe (Daniel Riveros).
Piedra Roja: El "Woodstock" chileno [editar]
Artículo principal: Festival de Piedra Roja
Al finalizar la década, el movimiento hippie y el rock iban de la mano en Estados Unidos y Europa. En Chile, miles de jóvenes acudieron a los cines a ver el testimonio de tres días de paz y amor hippie: Woodstock. El documental marcaría a un grupo importante de la juventud chilena, que llegarían organizar un festival al aire libre los días 10, 11 y 12 de octubre de 1970. Conocido inicialmente como el Festival de Los Dominicos, en una zona rural del sector oriente de la ciudad de Santiago, Piedra Roja es más una leyenda, que una real reunión de bandas de rock. Pero el impacto en los medios fue fulminante al dar cuenta de una subcultura juvenil que comulgaba con la música rock, el amor libre y la marihuana en el contexto de adolescentes de barrios pudientes de la capital de Chile. En un tiempo plagado de jovénes ideologizados por movimientos de izquierda y de derecha, Piedra Roja representó una alternativa disruptiva en la altamente politizada sociedad chilena de 1970. En lo estrictamente musical, la improvisación era tan grande que muy poco de música tuvo el mentado festival. Se anunció la llegada de Los Jaivas, Lágrimas Negras y Los Blops pero lo cierto es que Aguaturbia no tocó en aquellos días como se ha especulado. No hay registros musicales del legendario evento musical, pero el impacto de cientos de jóvenes reunidos creando su propio espacio fuera del establishment, ha perdurado por décadas. Más aún cuando el escritor chileno Enrique Lafourcade en su novela de 1971, Palomita Blanca, utilizó al festival de Piedra Roja como telón de fondo, en el inicio de la relación entre dos adolescentes. Esta historia sería llevada al cine por Raúl Ruiz en 1973, con banda sonora de Los Jaivas, pero debido a la censura durante la dictadura, el film finalmente se exhibió con éxito poco después del retorno de la democracia en 1992, acrecentando el mito hippie de Piedra Roja.
Década de 1970 [editar]
Al comenzar la nueva década, el rock chileno aún es un fenómeno localizado en ciertos grupos juveniles principalmente de centros urbanos como Santiago, Valparaíso o Viña del Mar. Hacia 1971 y en pleno gobierno de Salvador Allende, la gama de géneros rockeros se extiende y fusiona elementos del jazz, el pop, el hard rock, la sicodelia, el folclore y los sonidos acústicos. De este periodo son las bandas Frutos del País, Cristal, Teykers, Aguaturbia, Los Trapos, Escombros, En Busca del Tiempo Perdido, Fusión, Congregación.
Destacan en este periodo el sonido urbano de Los Blops liderado por Eduardo Gatti, quien tendría una exitosa carrera de cantautor acústico durante la siguiente década. Congreso que se transformaría junto con Los Jaivas, en una de las bandas más longevas y queridas por públicos universitarios, alejándose del rock y más cercanos a la fusión. Pero sin duda la banda más apreciada entonces fue Los Jaivas quienes con el himno Todos Juntos marcan una generación, que se verá truncada por el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
La generación postgolpe [editar]
El inicio de la dictadura de Augusto Pinochet significará un enorme quiebre para la sociedad chilena y sus libertades civiles. Con toque de queda estricto, la persecución de socialistas, comunistas y afines al régimen depuesto de la Unidad Popular, no queda espacio para las manifestaciones artísticas contestatarias y liberales como el rock.
Las bandas se disuelven, algunas como Los Jaivas comienzan a itinerar por el extranjero, y no hay difusión pública a través de los medios de comunicación de las obras del efervescente periodo anterior. En los años inmediatamente posteriores al Golpe de Estado, sólo hay pequeños atisbos creativos y circunscritos a espacios subterráneos. De estos años prácticamente no hay grabaciones, pero el escritor Fabio Salas rescata al grupo Miel, Lunallena, La Sangre, Influjo, la Banda Azul Flotante.
Casi al finalizar la década, una nueva generación obtiene cierta difusión a través de algunos programas radiales, y se autorizan los conciertos musicales lo que permite las actuaciones de bandas como Arena Movediza, Tumulto, Poozitunga, Quilín, Krauman, Motemey, Andrés y Ernesto. Sin embargo, el medio masivo por excelencia en esos años, la televisión, no da cuenta de estos jóvenes músicos en un panorama radial y televisivo plagado de música disco anglosajona.
Década de 1980 [editar]
Al comenzar este periodo, Chile se encuentra bajo control militar, amplia censura en los medios y una economía en crecimiento que luego se derrumbaría en 1982. En estos primeros años de la década las bandas activas no trascienden en masividad, a pesar de efectuar conciertos y tocatas en gimnasios y fiestas escolares, además de esporádicas apariciones en algunos medios de comunicación. Es un periodo en que las nuevas tendencias rockeras como el punk o la new wave británica no tienen cabida oficial. Las bandas chilenas versionan a leyendas del Hard Rock, algunas se ensimisman en el rock progresivo y muy pocas logran registrar albúmes. Sin embargo, a mediados de la década vendrá una gran explosión creativa derivado del pop-rock que se llamará el nuevo Pop chileno, cuya referencia máxima es la banda Los Prisioneros. Pero no sólo el Pop alcanza récords de masividad, también la vertiente más extrema del Rock se hace popular, oiginando una vigorosa escena metalera con grupos de Thrash, Heavy Metal, Punk, Hardcore y otros estilos.
El grupo los Prisioneros tanto por su historia como por sus ventas está indiscutiblemente entre los principiales de la historia del rock en español. Obviamente es relativo lo del aíslamiento toda vez que los prisioneros recorrieron con éxito la mayor parte de américa latina al tiempo en que lo hacía algún grupo como Soda Stereo, sin embargo con niveles de fanatismo mucho más adolescente en el grupo argentino y mucho más inteligente y pensante en el grupo chileno.
Alejaica
Amapola
ATRAKE69
Banda Metro
Callejón Oscuro
Feedback
Fulano
Millantún
Sol y Medianoche
Nuevo Pop Chileno [editar]
Aparato Raro
Banda 69
Cinema
De Kiruza
Electrodomésticos
Emociones Clandestinas
Engrupo
Fruto Prohibido
La Ley
Los Prisioneros
Nadie
Pancho Puelma y Los Socios
Paraíso Perdido
Pie Plano
Upa!
Valija Diplomática
Metal [editar]
Arkham
Brain Damage
Belial
Chronos
Criminal
Dogma
Dorso
Dracma
La Dolce Vita
Massacre
Necrosis
Nex Mormex
Pentagram
Polimetro
alta densidad.
En Chile, la música rock and roll empezó a manifestarse públicamente a fines de la década de 1950. Así, en sus inicios, el rock en Chile fue mera imitación, muchos sólo pretendían emular a Elvis Presley o a The Beatles. Uno de los primeros grupos de rock and roll chileno fue " William y sus Rockers", quienes en el año 1957, cantaban sus canciones en inglés.
Pero en 1961 la banda llamada Los Ramblers, crecería a nueve miembros con una creciente popularidad, que los llevaría al reconocimiento público a través de su presentación en un show de Radio Minería de Santiago. Pero no sería hasta el Tercer Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962 donde presentaron el tema “Rock del Mundial”, en homenaje al Campeonato Mundial de Fútbol, que se realizaría a mediados de ese año en Chile. La canción se bailó hasta el cansancio en las fiestas adolescentes y la rotación radial transformó el tema en un himno, que ya es parte del patrimonio pop de la sociedad chilena.
Década de 1960 [editar]
Cuando los ecos del Mundial de Futbol de 1962 y de Los Ramblers áun no se apagaban, comienza el despegue de una serie de bandas chilenas imitadoras de los nuevos vientos que soplaban en las islas británica, en particular con el primer mega éxito global de Los Beatles. En este camada destacan Los Twisters, Los Jocker's, Los Larks, Los Sonny's, Los Stereos, Los Beat 4, Los Picapiedras, Los Vidrios Quebrados o Los Mac's, todos de algún modo hacen referencia a la estética moderna impuesta por los de Liverpool y sus seguidores, e incluso estas bandas utilizan el inglés para cantar y validar sus fuentes anglosajonas.
Pero serán Los Mac's con la única canción en castellano de su álbum de 1967 “Kaleidoscope Men”, los que quedarán marcados en la historia de la música popular chilena como los creadores del primer himno rockero nacional. "La Muerte de mi Hermano" de Payo Grondona y Orlando Walter Muñoz ha sido reconocida, por su letra contestataria y afín a los principios rebeldes del rock, como una canción señera y punto de referencia para los músicos nacionales. Años más tarde, una agrupación de músicos denominada Asociación Trabajadores del Rock (ATR) graba una versión actualizada que la reconoce como el punto de partida del Rock Chileno en el disco "Con el Corazón Aquí II" de 1993.
En la segunda mitad de la década del 60, en Chile ocurren una serie de eventos que permearán las tendencias musicales de la época. Es tiempo de cambios, desde 1964 Eduardo Frei Montalva (PDC) gobierna bajo la premisa de la Revolución en Libertad, como contrapunto a los movimientos de izquierda influenciados por la revolución cubana.
Comienzan las revueltas estudiantiles en las universidades, surge un acercamiento a lo autóctono y latinoamericano, que tendrá su mayor expresión en el movimiento neofolclórico denominado la Nueva Canción Chilena. Esta escena musical tendrá gran influencia en el desarrollo posterior del rock local, con bandas que toman los ritmos e instrumentos de América Latina y los mezclan con guitarras eléctricas y baterías. De esta camada cabe recordar a Los Jaivas, Congreso y Los Blops. Pero las influencias de la Nueva Canción Chilena llegan hasta la época reciente, en los textos y música de grupos como Los Tres, Los Bunkers o el cantautor Gepe (Daniel Riveros).
Piedra Roja: El "Woodstock" chileno [editar]
Artículo principal: Festival de Piedra Roja
Al finalizar la década, el movimiento hippie y el rock iban de la mano en Estados Unidos y Europa. En Chile, miles de jóvenes acudieron a los cines a ver el testimonio de tres días de paz y amor hippie: Woodstock. El documental marcaría a un grupo importante de la juventud chilena, que llegarían organizar un festival al aire libre los días 10, 11 y 12 de octubre de 1970. Conocido inicialmente como el Festival de Los Dominicos, en una zona rural del sector oriente de la ciudad de Santiago, Piedra Roja es más una leyenda, que una real reunión de bandas de rock. Pero el impacto en los medios fue fulminante al dar cuenta de una subcultura juvenil que comulgaba con la música rock, el amor libre y la marihuana en el contexto de adolescentes de barrios pudientes de la capital de Chile. En un tiempo plagado de jovénes ideologizados por movimientos de izquierda y de derecha, Piedra Roja representó una alternativa disruptiva en la altamente politizada sociedad chilena de 1970. En lo estrictamente musical, la improvisación era tan grande que muy poco de música tuvo el mentado festival. Se anunció la llegada de Los Jaivas, Lágrimas Negras y Los Blops pero lo cierto es que Aguaturbia no tocó en aquellos días como se ha especulado. No hay registros musicales del legendario evento musical, pero el impacto de cientos de jóvenes reunidos creando su propio espacio fuera del establishment, ha perdurado por décadas. Más aún cuando el escritor chileno Enrique Lafourcade en su novela de 1971, Palomita Blanca, utilizó al festival de Piedra Roja como telón de fondo, en el inicio de la relación entre dos adolescentes. Esta historia sería llevada al cine por Raúl Ruiz en 1973, con banda sonora de Los Jaivas, pero debido a la censura durante la dictadura, el film finalmente se exhibió con éxito poco después del retorno de la democracia en 1992, acrecentando el mito hippie de Piedra Roja.
Década de 1970 [editar]
Al comenzar la nueva década, el rock chileno aún es un fenómeno localizado en ciertos grupos juveniles principalmente de centros urbanos como Santiago, Valparaíso o Viña del Mar. Hacia 1971 y en pleno gobierno de Salvador Allende, la gama de géneros rockeros se extiende y fusiona elementos del jazz, el pop, el hard rock, la sicodelia, el folclore y los sonidos acústicos. De este periodo son las bandas Frutos del País, Cristal, Teykers, Aguaturbia, Los Trapos, Escombros, En Busca del Tiempo Perdido, Fusión, Congregación.
Destacan en este periodo el sonido urbano de Los Blops liderado por Eduardo Gatti, quien tendría una exitosa carrera de cantautor acústico durante la siguiente década. Congreso que se transformaría junto con Los Jaivas, en una de las bandas más longevas y queridas por públicos universitarios, alejándose del rock y más cercanos a la fusión. Pero sin duda la banda más apreciada entonces fue Los Jaivas quienes con el himno Todos Juntos marcan una generación, que se verá truncada por el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.
La generación postgolpe [editar]
El inicio de la dictadura de Augusto Pinochet significará un enorme quiebre para la sociedad chilena y sus libertades civiles. Con toque de queda estricto, la persecución de socialistas, comunistas y afines al régimen depuesto de la Unidad Popular, no queda espacio para las manifestaciones artísticas contestatarias y liberales como el rock.
Las bandas se disuelven, algunas como Los Jaivas comienzan a itinerar por el extranjero, y no hay difusión pública a través de los medios de comunicación de las obras del efervescente periodo anterior. En los años inmediatamente posteriores al Golpe de Estado, sólo hay pequeños atisbos creativos y circunscritos a espacios subterráneos. De estos años prácticamente no hay grabaciones, pero el escritor Fabio Salas rescata al grupo Miel, Lunallena, La Sangre, Influjo, la Banda Azul Flotante.
Casi al finalizar la década, una nueva generación obtiene cierta difusión a través de algunos programas radiales, y se autorizan los conciertos musicales lo que permite las actuaciones de bandas como Arena Movediza, Tumulto, Poozitunga, Quilín, Krauman, Motemey, Andrés y Ernesto. Sin embargo, el medio masivo por excelencia en esos años, la televisión, no da cuenta de estos jóvenes músicos en un panorama radial y televisivo plagado de música disco anglosajona.
Década de 1980 [editar]
Al comenzar este periodo, Chile se encuentra bajo control militar, amplia censura en los medios y una economía en crecimiento que luego se derrumbaría en 1982. En estos primeros años de la década las bandas activas no trascienden en masividad, a pesar de efectuar conciertos y tocatas en gimnasios y fiestas escolares, además de esporádicas apariciones en algunos medios de comunicación. Es un periodo en que las nuevas tendencias rockeras como el punk o la new wave británica no tienen cabida oficial. Las bandas chilenas versionan a leyendas del Hard Rock, algunas se ensimisman en el rock progresivo y muy pocas logran registrar albúmes. Sin embargo, a mediados de la década vendrá una gran explosión creativa derivado del pop-rock que se llamará el nuevo Pop chileno, cuya referencia máxima es la banda Los Prisioneros. Pero no sólo el Pop alcanza récords de masividad, también la vertiente más extrema del Rock se hace popular, oiginando una vigorosa escena metalera con grupos de Thrash, Heavy Metal, Punk, Hardcore y otros estilos.
El grupo los Prisioneros tanto por su historia como por sus ventas está indiscutiblemente entre los principiales de la historia del rock en español. Obviamente es relativo lo del aíslamiento toda vez que los prisioneros recorrieron con éxito la mayor parte de américa latina al tiempo en que lo hacía algún grupo como Soda Stereo, sin embargo con niveles de fanatismo mucho más adolescente en el grupo argentino y mucho más inteligente y pensante en el grupo chileno.
Alejaica
Amapola
ATRAKE69
Banda Metro
Callejón Oscuro
Feedback
Fulano
Millantún
Sol y Medianoche
Nuevo Pop Chileno [editar]
Aparato Raro
Banda 69
Cinema
De Kiruza
Electrodomésticos
Emociones Clandestinas
Engrupo
Fruto Prohibido
La Ley
Los Prisioneros
Nadie
Pancho Puelma y Los Socios
Paraíso Perdido
Pie Plano
Upa!
Valija Diplomática
Metal [editar]
Arkham
Brain Damage
Belial
Chronos
Criminal
Dogma
Dorso
Dracma
La Dolce Vita
Massacre
Necrosis
Nex Mormex
Pentagram
Polimetro
alta densidad.
Historia del Rock Mexicano
Por Marcos Ponce de León Espíndola
Guitarrista del Quinto Movimiento
Querétaro, México; 1997
El Rock Mexicano surge con el nacimiento del movimiento rockanrolero en los Estados Unidos. La cultura estadounidense siempre ha sido una influencia de movimientos en boga para los mexicanos tanto por su cercanía con el país, así como por ser una potencia mundial que tiene peso sobre todo el mundo.
El nacimiento de los grupos de Rock and Roll en estados unidos, sirve de inspiración para que jóvenes que tenían acceso a esa cultura tomen el estandarte del Rock Mexicano y salgan a demostrar su música.
El inicio del Rock Mexicano se da con la formación de bandas que tocaban los covers en inglés de los grupos norteamericanos. En ese entonces (1959), surge un grupo conocido como los "Locos Del Ritmo" que interpretaban la canción "Yo no soy un Rebelde" que sirvió de estandarte de una época. Junto a ellos nacieron los "Teen Tops", los "Rebeldes del Rock", entre otros que solían tocar los covers de grupos estadounidenses pero ya las canciones traducidas al español, esto ya implicaba una parte de la creatividad mexicana en la traducción de las canciones y su adaptación.
Hubo una época en que el rock sufre un estancamiento porque la mayoría de los vocalistas de los grupos rocaknroleros querían ser solistas y comenzaban a cantar baladas y se perdió por un momento el concepto del rock.
El mundo se encontraba dominado por la influencia de los Rolling Stone y los Beatles. Es entonces cuando surge la Segunda Generación de rockeros a mediados de los 60´s, es donde Javier Batiz sale a la luz tocando aún rolas en inglés pero llega con nuevos acordes, nuevos ritmos, nuevas expresiones musicales.
Aparece Tree Souls in my Mind y el grupo de Javier Bátiz, pero aún existe una escasa producción de letras de rock en español pues aún siguen tocando las bandas en inglés.
Para finales de los 60's, grupos como Tree Souls in my Mind, Peace and Love, Tinta Blanca, el Ritual, comienzan a hacer el rock original, con letras propias y sonidos originales. Se vive la influencia de la "onda Chicana" en todos los jóvenes.
En los rockeros de todo el país surge la idea de crear un festival análogo al festival que se realiza año con año en Estados Unidos llamado "Woodstock", y este festival mexicano se llevaría a cabo en Avándaro, Edo. de México, y tendría por nombre el festival de "Rock y Ruedas de Avándaro".
Este festival que originalmente era un evento que incluiría tocadas masivas y una carrera de autos, fue reprimida por las autoridades cuando llevándose a cabo la tocada (que era transmitida por la radio vía telefónica desde Avándaro), Felipe, vocalista de Peace and Love que interpretaba una canción titulada "Marihuana", recordó a las madres de todos los presentes si no cantaban la rola, esto hizo que la transmisión radial fuera interrumpida y que las autoridades tomaran cargo en el asunto por el supuesto alboroto que este evento había producido.
Los medios de comunicación vieron el evento como un acto degenerativo de una sociedad por el uso de drogas y el ambiente hippie que se vivía. Al festival de "Rock y Ruedas de Avándaro" acudieron aproximadamente 300,000 gentes.
A consecuencia de la represión hacia la juventud a consecuencia del movimiento estudiantil del '68, los jóvenes eran vistos como delincuentes, y el apoyo al rock nacional se vio obligado a separarse un poco de la vida cotidiana para refugiarse en los denominados "Hoyos Funkies".
Los "Hoyos Funkies" eran un espacio, una cultura, un gritar de una sociedad que quería expresarse. Se reunían los chavos de onda como a las 6 de la tarde para entrar al mundo Underground que llevaba implícito el hoyo funkie, cualquier grupo quería tocar y podía tener la aceptación del público o la reprimenda a punta de golpes. Con estas tocadas subterráneas se mantuvo viva la flama del rock mexicano.
Para los principios de 1980 surgen nuevos valores como Jaime López y Cecilia Tussaint que forman parte de una generación de músicos que dieron inicio a los rockeros de los años siguientes.
Dangerus Rhythm, fue un grupo que tuvo influencias del punk americano y surgió como una propuesta para el rock nacional con sus canciones (que eran en inglés).
Kenny and The Electrics fue otro grupo que sirvió de apoyo para las demás generaciones de rockeros en México, muchos de los músicos rockeros que surgieron para finales de los 80's tuvieron de escuela el grupo de Kenny and the Electrics.
Años después tanto Dangerus Rhythm como Kenny and the Electrics cambiaron su nombre para empezar a tocar letras en español por los de Ritmo Peligroso y Kenny y los Eléctricos respectivamente. Los hits de estos dos grupos fueron "Me quieres Cotorrear" de Kenny y los Eléctricos y "Marinerito" de Ritmo Peligroso.
Durante finales de la década de los 70's y principios de los 80's no existía una infraestructura discográfica para este género musical. Las compañías disqueras preferían apoyar a los baladistas o la música disco que en ese momento generaban mas dinero para sus ganancias.
Para 1982 surgen bandas como "Sombrero Verde", "Las Insólitas Imágenes de Aurora", que se convertirían en grandes grupos para finales de esta década pero ya con otros nombres: "Maná" y "Caifanes".
Botellita de Jerez abrió paso para retomar la cultura mexicana y un concepto mexicano en la composición e interpretación de las canciones. El "Charrocanrol" propuesto por los botellos generó otro concepto en lo que es el rock nacional y junto con Jaime López y Cecilia Tussaint formaron un tipo de expresión mas arraigada a lo que representa México.
Para el principio de los 80's, salieron al encuentro con el circuito rockero, este rock estaba bien ejectuado y logró grabar discos independientes de buena calidad técnica. Entre estos grupos estaban Kenny and the Electrics, Taxi, y Dangerous Rhythm. Pero aun tenían afluencia a los grupos anglosajones.
Por el contrario, para 1985 surgen bandas que cantaban en español sobre la vida cotidiana en la calle. Algunos grupos caían en el humor y la satirización de temas urbanos, pero definitivamente mostraban sonidos mas mestizos y comenzaba el distanciamiento a los géneros anglosajones. Un grupo muy representativo de este movimiento fue Botellita de Jerez.
Botellita fue un grupo que surgió en 1983 y estableció el vínculo entre dos épocas, la de los hoyos funkies con el renacimiento del rock en español de la segunda mitad de los 80's. En un inicio, Botellita de Jerez ridiculizaba los clichés rokeros que estaban establecidos y basó su sonido en el collage multicultural mexicano y anglosajón.
Debido a los movimientos sociales ocurridos en México y desafortunadamente las tragedias son lo que une al pueblo mexicano. Después del terremoto de 1985, se abrió la sociedad a la aceptación de "chavos banda" como los autonombraban la sociedad para aceptarlos como parte de la cultura.
A mitad de los 80's se crearon bares o foros no tan selectivos: La Rockola, El Bar 9, Rockotitlán, Tutti Frutti, LUCC. En el ambiente de estos foros nació la generación de grupos como las Insolitas Imágenes de Aurora, conocidos en nuestros días como los Caifanes.
Con el renacimiento rockero de la la segunda mitad de la década de los 80's, se dio cita también al surgimiento de otras artes subterráneas (teatro, pástica, danza, performances...), entonces las galerías o lugares donde se citaban para las tocadas fueron también espacio para éstas artes.
Alrededor de 1988, la industria disquera mexicana comenzó a interesarse por el rock en español, ya que algunas bandas argentinas y españolas nos visitaron y tuvieron un lleno donde se presentaban. Las demandas hechas por el público obligaba a la industria del disco a buscar exponentes mexicanos para dar satisfactores a la sociedad. En esta apertura grabaron discos los Caifanes, Cecilia Toussaint, Maldita Vecindad y Botellita de Jerez que ya llevaba desde 1985 grabando.
Para los medios de comunicación, el movimiento rockero mexicano solo lo formaban los grupos que pudieron grabar con la industria, desconociendo por completo que este movimiento llevaba varios lustros de existencia.
Continuamente se llevaba a tela de juicio la comparación de los grupos que ya estaban grabando con los grupos extranjeros como Enanitos Verdes, Soda Stereo, Hombres G, Duncan Duh, etc.
El empuje a la cultura subterránea se refuerza cuando un subsello de la compañía transnacional BMG llamada Culebra habre sus espacios para la escena del rock mexicano, grupos como la Lupita (graban en 1992), Santa Sabina (graba en 1992), y Romantico Desliz (graba en 1994), sin embargo este nuevo proyecto carece de un suficiente empuje económico por miedo a fracasar, pero viendo fríamente el sentido del movimiento rockero, este sigue siendo subterraneo.
Para toda grabación independiente o casera, no había método de propagación de la música porque no existía un lugar donde se intercambiaran estos proyectos musicales. Con la creación del tianguis Cultural del Chopo inagurado en 1980, se abrieron espacios, foros, y una cultura callejera sin rechazo.
Los diferentes grupos hoy día en escena son producto del trabajo de un movimiento que ha durado más de 30 años continuando por lograr un lugar en el mundo musical.
Para la generación de rockeros de Botellita de Jerez, todavía podemos contar otras generaciones de bandas rockeras. La generación creada despues del terremoto que encabezan los Caifanes y Maldita Vecindad y la siguiente generación que es lidereada por Café Tacuba, Santa Sabina, La Lupita, Tijuana No, La Cuca, la Barranca, Jaguares, etc.
Historia Del Rock Mexicano
(El principio 1955 - 1975)
Con estas paginas espero dar a conocer un poco la historia del rock Mexicano.
La información aquí presentada ha sido rescatada de revistas de las épocas por las cuales el rock dejo un impacto en todos aquellos que lo escucharon cambiando por siempre sus vidas.
Esto es tan solo el inicio de un proyecto el cual tomara bastante tiempo para completar.
Le estoy muy agradecido a Alberto Cruz, Manuel Martinez, Ray Brazen, Felipe Maldonado de la banda Peace & Love. Por su ayuda e inspiración.
Si alguien tiene algo que tenga que ver con el rock Mexicano de esa época y quiere compartirlo con nosotros, es bienvenido en hacerlo solo mándeme un correo electrónico y lo que tengan puede ser añadido a este sitio
México {La Revolución de Emiliano Zapata ('69);
Antes de que el segundo Zapata comenzara su revolución particular con giras nacionales, apariciones en la televisión y la programación de su single Nasty Sex en las radios comerciales no existía en su ciudad natal Guadalajara, ni en todo México, una infraestructura organizada para las bandas de rock. Ellos fueron el impulso definitivo para aquella explosión que tuvo su canto del cisne en Avándaro.
A finales de los 60 la influencia del rock anglosajón paseaba por las calles de Guadalajara de la mano de bandas locales como Spiders, 39.4, Fachada de Piedra, La Quinta Visión y, por supuesto, La Revo. Con los ecos de la psychedelia americana todavía recientes la música de estas bandas se enmarcaba más en pasajes de creación egoísta que en dibujos complacientes con la audiencia. Los chicos de La Revolución de Emiliano Zapata hacían lo que les apetecía, sin más, y cuando les llegó el éxito de la noche a la mañana les pilló desprevenidos.
A pesar del éxito de su primer single Nasty Sex, el rock que pasea palmito por este disco de debut es agresivo, ácido y, dicho sea de paso, de una excelente factura. La magnífica voz de Oscar Rojas supera la media con creces, pero el protagonismo recae sin duda en las guitarras de Carlos Valle y Javier Martín, repletas de fuzz e impulsos eléctricos, que poco a poco entretejen una atmósfera de dura psychedelia.
Ningún tema está de más. Nasty Sex acapara la nostalgia de lo antológico, y es sin duda el tema más famoso del álbum. No faltan tampoco los pasajes folkis entre el Bob Dylan de Bringin’ It All Back Home y el garage-rock en I Wanna Now. En Ciudad perdida asoman elementos latinos y profusos solos de fuzz guitar con gran predominio de la batería. A King’s Talk elabora una bonita melodía con aires de Costa Oeste. Still Don’t (Not Yet) es más pendenciera, más visceral, más directa. Y el hard psycho asoma las fauces en maravillas como Melynda y If You Wanna, esta última con un maravilloso solo de bajo saturado de fuzz. Las melodías son imaginativas y los temas alcanzan un alto grado en cuanto a creatividad artística. Y a lo largo de todo el disco se hace evidente la influencia de Quicksilver Messenger Service. Cuando el disco se cierra tras otro gran tema como es Under Heavens el último surco reproduce una y otra vez el eco de lo que no es una obra maestra pero lo parece.
Lástima que el tiempo convirtiera a La Revolución de Emiliano Zapata en un engendro ligero y baladístico ávido de supervivencia. Éste su debut y el segundo disco, conocido como Hoy, formarán parte ya para siempre de lo mejor del rock mexicano de todos los tiempos.
I want you, gringo!
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